Пиер-Огюст Реноар

1910 г.

роден: 25 февруари 1841 г. в Лимож, Франция

починал: 3 декември 1919 г. в Кан сюр Мер, Франция, на 78 г.

националност: Франция

професия: художник

направление: импресионизъм

Пиер-Огюст Реноар (на френски: Pierre-Auguste Renoir) е френски художник, един от основоположниците на импресионизма, наред с Клод Моне, Пол Сезан и Алфред Сисле. В картините му се усеща и влиянието на Йожен Дьолакроа, Гюстав Курбе, Едуар Мане и Камий Коро.

Пиер-Огюст Реноар е баща на кинорежисьора Жан Реноар.

Биография

Пиер-Огюст Реноар е роден на 25 февруари 1841 г. в Лимож, Централна Франция. Той е шестото дете в семейство на шивач и обща работничка. Семейството се премества в Париж през 1845. През 1854 г. Реноар започва да работи във фабрика за порцелан, където се научава да рисува цветни сюжети върху чинии. През 1860 г. става копировач в Лувъра. Преди да започне да учи изобразително изкуство той работи на още няколко места, където рисува украси на ветрила и религиозни сцени върху плат, предназначени за християнските мисионери.

През 1862 Реноар започва да учи рисуване при Шарл Глейр, където негови съученици и приятели са Алфред Сисле, Фредерик Базил и Клод Моне. Първата си картина излага през 1864 – „Танцуващата Есмералда“. Признание получава едва десет години по-късно, след първата изложба на импресионистите през 1874.

През 80-те години Реноар се отдръпва от импресионизма и възприема по-класически стил на рисуване. През 1881-1882 той пътува в Алжир, Испания и Италия. В Палермо се запознава с германския композитор Рихард Вагнер и рисува негов портрет. Лятото на 1883 прекарва на остров Джърси.

През 1890 Реноар се жени за Алин Шариго, от която има трима сина. Около 1892 се разболява от ревматоиден артрит, който с времето все повече затруднява движенията му. През 1907 той се премества в Кан сюр Мер в Прованс, където климатът е по-топъл. През последните години от живота си трябва да използва инвалидна количка, рисува все по-трудно.

Пиер-Огюст Реноар умира през 1919 г.


Цитати от Пиер-Огюст Реноар

  • И най-изкусната ръка е само слугиня на мисълта.
  • Болката отминава, но красотата остава.
  • На света има толкова грозни неща – защо изкуството трябва да е красиво?


Галерия

Woman with a Mandolin, 1919
Portrait of Ambroise Vollard, 1917
Portrait of Paul Durand-Ruel, 1910
Portrait of Ambroise Vollard, 1908
The Artist’s Family, 1896, The Barnes Foundation, Philadelphia
Gabrielle Renard and infant son Jean Renoir, 1895
Head of a Young Woman, late 19th century (Minneapolis Institute of Art)
Portrait of Berthe Morisot and daughter Julie Manet, 1894
Young Girl with Red Hair, 1894
Young Woman with a Blue Choker, 1888
Julie Manet with cat, 1887
Tamaris, France, c. 1885 (Minneapolis Institute of Art)
Still Life: Flowers, 1885, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Girl Braiding Her Hair (Suzanne Valadon), 1885
Girl With a Hoop, 1885, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Jeune garçon sur la plage d’Yport, 1883, Barnes Foundation, Philadelphia
Children at the Beach at Guernsey, 1883, Barnes Foundation, Philadelphia
Dance in the City, 1883, Musée d’Orsay, Paris, France
Dance in the Country (Aline Charigot and Paul Lhote), 1883, Musée d’Orsay, Paris
Dance at Bougival, 1882-1883, (woman at left is painter Suzanne Valadon), Boston Museum of Fine Arts
Portrait of Charles and Georges Durand-Ruel, 1882
Fillette au chapeau bleu, 1881, (Jane Henriot), private collection
The Piazza San Marco, Venice, 1881 (Minneapolis Institute of Art)
Pink and Blue showing Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers, 1881, São Paulo Museum of Art, São Paulo
Sleeping Girl with a Cat, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts
By the Water, 1880, Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois
Pierre-Auguste Renoir, Boating on the Seine (La Yole), c. 1879
Portrait of Alphonsine Fournaise, 1879, Musée d’Orsay, Paris, France
Mme. Charpentier and her children, 1878, Metropolitan Museum of Art, New York
Portrait of Jeanne Samary, 1877, Pushkin Museum, Moscow
Mother and Children, 1876, Frick Collection, New York City
Portrait of Jeanne Durand-Ruel, 1876, Barnes Foundation, Philadelphia
A Girl with a Watering Can, 1876, National Gallery of Art, Washington, D.C.
The Grands Boulevards, 1875, Philadelphia Museum of Art
Portrait of Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, Paris, France
The Dancer, 1874, National Gallery of Art, Washington, D.C.
La Parisienne, 1874, (Henriette Henriot), National Museum Cardiff
Claude Monet Painting in His Garden at Argenteuil, 1873, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
Pont-Neuf, 1872
Portrait of Alfred Sisley, 1868
La Grenouillère, 1868, Nationalmuseum, Stockholm
Lise Sewing, 1866, Dallas Museum of Art
Girls at the Piano, 1892, Musée d’Orsay, Paris
Portrait of Irène Cahen d’Anvers (La Petite Irène), 1880, Foundation E.G. Bührle, Zürich
Two Sisters, oil on canvas, 1881, Art Institute of Chicago
Luncheon of the Boating Party, 1880-1881
Dance at Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette), 1876, Musée d’Orsay
The Theater Box, 1874, Courtauld Institute Galleries, London
The Swing (La Balançoire), 1876, oil on canvas, Musée d’Orsay, Paris


Автопортрети

Self-portrait, 1875
Self-portrait, 1876
Self-portrait, 1899
Self-portrait, 1910
Self-portrait, 1910


Актови

Bathers, 1918, Barnes Foundation, Philadelphia
Women Bathers, 1916, National Museum, Stockholm
Seated Bather Drying Her Leg, 1914, Musée de l’Orangerie, Paris
Woman at the Well, 1910
After The Bath, 1910, Barnes Foundation, Philadelphia
Nude, National Museum of Serbia, Belgrade
Three Bathers, 1895, Cleveland Museum of Art Cleveland, Ohio
After The Bath, 1888
The Large Bathers, 1887, Philadelphia Museum of Art
Seated Girl, 1883
Nude in the Sun, 1875, Musée d’Orsay, Paris
Diana, 1867, The National Gallery of Art, Washington, DC

източник: уикипедия